摘要：王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对中国的小写意花鸟画做出了突出贡献。他继承宋、元以来优良传统，取长补短。创作题材广泛，形似神俏，构思精巧，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
王雪涛是现代中国卓有成就的
花鸟画 大师，对中国的小写意花鸟画做出了突出贡献。他继承宋、元以来优良传统，取长补短。创作题材广泛，形似神俏，构思精巧，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工笔与写意结合，虚实结合。他善于描绘花鸟内心世界活泼生气丰富多彩，又精于表现画家的动人想象心灵感受。注重写生，善于从大自然中描绘小生命，如蝴蝶、天牛、青蛙、螳螂、蝈蝈、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用自己灵巧的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统的固有色中融进西洋画法中讲求色彩规律，以求整体色彩的对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱明清以来花鸟画僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五六十年代的花鸟画达到了一个艺术高峰，至今无出其右。
王雪涛从事小写意花鸟创作，取材广泛，尤其擅画草虫。近世，如称其“尚无来者”绝非过分之誉。雪涛翎毛、禽鸟画题亦灵动有致，这不但得力于王云、华新罗，而更多的是源于对自然界的深切体验，笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，我想他胸中自有决断。
他曾认真谈述花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”这一认识已将画情、画趣提高到审美范畴，“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，将主体精神寄托于画笔和笔下之形象，表达出画家无限的情思，并以此给予观赏者以艺术之美的感受。
中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”则倾注着人类的情感，和使人联想无穷的意境。一支咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗？
夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但八大山人的鸟，眼睛是会说话的，这在他生活的时代，或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张，但却作得过分，看上去不舒服，这在于没有了解到，夸张是要根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可等同。
刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。踞伏草中的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和转折有力富有弹性的背部曲线上，蕴藏着力量，不难使人想象，在它灵活的躯体上可能预示着的动势。总之，感人的意境是要作者倾注感情去探的。
